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09 noviembre 2026

“Trazo Continuo” entreteje identidades textiles en la última muestra de la Convocatoria de Artes Visuales UCT 2026

Sobre el autor

Carmen Santis González

Periodista Dirección de Comunicación y Medios

Hasta el 3 de diciembre, la exposición reúne tejidos del mundo aymara, mapuche y chilote, unidos por un mismo hilo que recorre el norte, el centro y el sur del país.

El textil, entendido como lenguaje, memoria y piel, llegó a la Universidad Católica de Temuco (UCT) como la última selección de la Convocatoria de Artes Visuales UCT 2026 con el proyecto curatorial “Trazo Continuo” de Andrea Berger, en el que tejidos aymara y mapuche de la Colección Patrimonial de la Fundación Artesanías de Chile dialogan con la obra de Osvaldo Güineo, artista textil mapuche williche y con una frazada antigua tradicional de Chiloé.

Amandine Roche, directora de Extensión Académica y Cultural UCT, presentó la muestra como la última exposición del año y comentó que “se abrirá la nueva convocatoria de exposiciones de artes visuales para la sala de exposición, así que les invitamos a estar atentos a nuestras redes sociales y a postular, para siempre impulsar el arte desde el sur de Chile”, con información disponible en @extension.uctemuco en Instagram y en extension.uct.cl.

La curadora Andrea Berger detalló que la propuesta busca sentir y habitar el textil desde otro ángulo a través de las piezas de la fundación y de una performance incluida en la curaduría, en una mirada que “no se impone desde la fuerza, desde el resistir, sino desde el acoger las diferencias, las similitudes y el respeto hacia una ecología relacional múltiple donde el ser humano no ocupa el centro”.

Hilo

El título del proyecto curatorial apunta a un legado que se extiende desde los ancestros hasta la actualidad, donde Berger explicó que se trata de “un trazo que no se rompe” y que el desafío es ir hacia las prácticas de tejedoras y tejedores aymara y mapuche para “complementarnos con lo que ellas tienen, con lo que nos pueden entregar y con lo que nosotros podemos entregarles a ellas”.

Güineo, artista que trabaja con el telar chilote, planteó que lo que se busca con la exposición es tener al hilo como conductor, ya que “el hilo material de lana de oveja, que une el norte, el centro y sur de Chile con la tradición textil Aymara, Mapuche y Mapuche Huilliche del archipiélago” se suma a lana que llegó desde Barcelona para unir los continentes a través del textil.

La inauguración incluyó la performance “Ser Hilo”, que activó la muestra en torno al proceso de hilar y tejer en Kelwgo, telar horizontal tradicional de Chiloé; una exploración performativa del cuerpo, el tejido y el movimiento a cargo de la artista multidisciplinar Solange Dalannais y Osvaldo Güineo, con diseño sonoro del músico José Jünemann.

Osvaldo Güineo Obando es artesano y artista textil mapuche williche que une el tejido, el hilado y el teñido natural tradicional de Chiloé con el arte contemporáneo, recibió el Sello de Excelencia a la Artesanía en 2021, 2022 y 2024 y el Sello de Artesanía Indígena en 2023, y expuso su obra en el Museo Precolombino y junto a Alfredo Jaar en 2025.

Dalannais es artista multidisciplinar y arquitecta radicada en Barcelona con más de una década de investigación en colorantes naturales y biomateriales, mientras que Jünemann es músico y productor chileno radicado en Barcelona que vincula la percusión con la electrónica, y ambos presentaron juntos la performance Órbita Circular en la bienal Manifesta 15 y el proyecto se presentó por primera vez en BAU, Barcelona, en 2025.

Güineo valoró la apertura del espacio a las comunidades, a las diversidades y sobre todo a quienes llegan desde regiones o desde otros países, como sus compañeros Dalannais y Jünemann desde Barcelona, y señaló que “es un tema de pertenencia y de la litoralidad”.