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03 junio 2026

Antonio Monasterio llevó sus principios de composición a la UCT en una masterclass abierta y gratuita

Sobre el autor

Carmen Santis González

Periodista Dirección de Comunicación y Medios

El ensamble ganador del Premio Pulsar 2024 y con presencia en festivales de Asia y Europa, llegó a la casa de estudios para compartir sus métodos de composición con artistas regionales.

Bajo la premisa de que componer es también una forma de mirar el mundo, la Universidad Católica de Temuco (UCT) organizó la masterclass “Principios de la composición musical” en el marco de la tercera versión del Festival de Jazz Aula Magna UCT.

Coordinada por la Dirección de Extensión Académica y Cultural de la casa de estudios, esta instancia tuvo una convocatoria que reunió a músicos, estudiantes y público general en torno al proceso creativo de Antonio Monasterio, compositor y guitarrista que ha hecho del jazz fusión un lenguaje propio.

Con el foco puesto en acercar el arte a la comunidad sin barreras de acceso, María José Ventura, gestora artística de la dirección UCT, explicó que la actividad respondió a una apuesta más amplia “porque también es importante, no solo tener conciertos, sino también vincularnos con el público, con las audiencias, con quienes están interesados en la música para compartir ideas”.

Antonio Monasterio Ensamble es un proyecto nacido en 2016 en Valparaíso que apunta a una renovación en la forma de abordar las músicas del mundo y el jazz. Con una propuesta que combina libertad compositiva y sincretismo de lenguajes musicales, el ensamble ganó el Premio Pulsar 2024 a Mejor Artista Jazz Fusión con su segundo álbum “Las Furias y el Mar”, además de obtener reconocimiento internacional en el Festival de las Artes de Madrid WE:NOW.

A través de su trayectoria, Monasterio dejó un mensaje directo para quienes asistieron a su clase, con el que resumió que su principal consejo está en “buscar lo creativo, buscar las herramientas que nos permitan volar, crear y observar un poco más allá de la inmediatez actual que rige todo”.

En este sentido, el músico enfatizó en la invitación a que “observen sus lugares, observen su historia, de dónde vienen, quiénes son, porque todas esas respuestas están muy cercanas a esa posibilidad de hacer música y cualquier arte en general”.

Entre quienes participaron de la masterclass estuvo Paulina Cancino, cantante y compositora de la banda “Pecade” y actual voz de la banda de covers “Black Honey”, para quien la clase fue especialmente significativa por los puntos de contacto con su propio proceso creativo.

Cancino valoró el enfoque melódico de Monasterio y los aprendizajes sobre comunicación musical al interior de una banda, oportunidad donde afirmó que “fue muy interesante ver cómo estructurar los temas, cómo compartir a sus compañeros de banda la idea, porque en el fondo eso es muy complejo y hay que aprender a comunicar lo que uno quiere expresar con la música”.